Se vienen las navidades

Se viene la navidad y tenemos una gran variedad de juegos para las distintas plataformas, tenemos que decidir que consola comprar. Bueno una de las recomendaciones más importantes es comprar la consola donde se encuentren nuestros personajes favoritos. Muchos dirán pero PlayStation 4 tiene más juegos y mejores gráficos, en eso se equivocan señores el catalogo de playstation 4 y Xbox one es prácticamente el mismo. Teniendo ambas consolas sus exclusivas.  Para ps4 tenemos juegos como bloodborn que es uno casi de los últimos de salir en el catalogo (sin hablar de los refritos) y para Xbox one tenemos Halo 5 y la exclusiva temporal de Rise of tomb raider. Nintendo también tiene lo suyo Mario marker y Mario tennis y el ahora Xenoblade que es una obra maestra, algunos dirán pero es que Nintendo no tiene tan buenos gráficos, pero tiene un catálogo de juegos únicos y si digo único es único.

Tienen absolutamente los mismo gráficos, ps4 y Xo son hermanas gemelas.

Ya teniendo claro que consola comprar. Ya sea Nintendo, Xbox one ó ps4 que las gráficas de estas últimas son iguales, tienen los mismo lanzamientos de videojuegos, a acepción de sus exclusivos de cada marca. Solo queda comprarlas y jugar y jugar, que la gráficas y especificaciones técnica da igual, nosotros veremos los mismos juegos e imagen para cada una de cada consola a excepción de la Wii U que su fuerte son las exclusivas y juegos muy bien hechos haciéndolos únicos y una calidad de imagen muy buena de todas maneras.

No olviden los juegos únicos de Wii U y se ven hermosos igual.

Back to the future – Llega al futuro Marty McFly:

Así es señores, el día que pensamos que jamás llegaría está a punto de suceder. Para todos los que disfrutamos de una de las sagas más icónicas de los años ochenta, no podemos dejar pasar esta fecha tan importante.

Los medios de comunicación globales le han dado realce a este acontecimiento, en donde la publicidad no se ha quedado atrás. Estamos hablando de la trilogía de “Volver al futuro” como es conocida la película en este hemisferio, en donde Marty McFly un adolescente de los años ochenta llega a un futuro distante el día 21 de octubre del 2015, en el cual debe salvar su descendencia de cometer errores que le costarían caro.

En la segunda entrega de esta película vemos como, con la ayuda del Doctor Emmet Brown, lo recibe un mundo totalmente futurista: Ropa con auto secado, hologramas, autos voladores y lo que todos desearíamos estos días: Un pronóstico del tiempo exacto. Si hay algo que destacar de esta película no es la exactitud al acertar en lo que respecta al futuro, sino el increíble casting para los personajes, la trama envolvente y el tratamiento del tiempo cíclico en donde siempre se repetían los mismos fenómenos.

Yo en lo personal estoy emocionado, el poder recordar etapas tan entrañables de mi niñez, en donde lo único que quería hacer era volar con un DeLorean o un Varitech (Robotech) Me hace sentir la ilusión de volar. Es increíble lo potente que puede resultar una imagen, una buena historia y desenlace. Dentro de mi retina que almacena lo mejor del séptimo arte, tengo guardado bajo llave estas películas, las cuales nos enseñaron el valor de la amistad, del respeto y del compañerismo, pero por sobre todo el que podemos darle un giro a nuestras vidas.

Con todo esto lo único que puedo recomendarte es pasar un día disfrutando del maratón de Volver al futuro o que la vayas a ver al cine esta semana en su versión reeditada y mejorada, es el mejor panorama, el que te hará perderte en el tiempo.

¿Qué te parece Volver al futuro?

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Daredevil – Segunda temporada:

¿Habías visto el tráiler de la segunda temporada de Daredevil? En pocas palabras se ve asombroso, con retazos de imágenes de la primera temporada nos muestra lo mejor a lo que nos acostumbro la sociedad Marvel/Netflix, pero eso no es todo.

Liberado el tráiler en Comic Con nos muestra  una serie madura, que sigue sorprendiéndonos con lo oscura y sombría que resultaba cada imagen y escena. Lo cual en esta nueva entrega al parecer conservaran, mostrándonos la incorporación de nuevos personajes y haciéndonos guiños a algunos que ya hicieron en la primera temporada. Sumado a eso podemos ver que Marvel va en serio a la hora de llevar todo el universo de la franquicia a la pantalla chica.

Pero eso no es todo, sino que la serie comienza a apegarse aun mas al comic, mostrándonos al hombre sin miedo cercano a la religión católica y como al hacerse héroe tiene que lidiar con responsabilidades y sacrificios. Si eso no fuera poco, nos hace el primer guiño a The Punisher en la calavera de la radiografía y luego la espalda del personaje preparándose a disparar ¡Increíble!

Espero con ansias el lanzamiento y es uno de los motivos por los cuales espero que llegue pronto el 2016. No se tu pero yo veré esta serie de principio a fin.

Bonus track: Les dejo uno de los primeros vistazos de AKA Jessica Jones, a estrenarse el 20 de noviembre. También de la sociedad Marvel/Netflix:

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Kuroko no Basuke:

Debo hacer una confesión, a veces me avergüenza admitirlo porque quizás ya esté muy viejo para esto, sin embargo debo asumir que aun pese a mi edad soy un viudo de Slum Dunk, así es, aunque no lo creas esta serie dejo una huella imborrable en mi corazón ¿Como no encariñarse con los personajes, con la historia y su evolución envuelta en la comedia? Siempre eran capaces de sacarme una sonrisa. Pero hoy no les vengo a hablar de esta serie sino de una que me hizo olvidar a mi ex amor por un momento y me brindo breves pero agradables horas de felicidad.

Kuroko no Basuke es una serie de anime del genero deportivo (Me pondré serio) Mas en especifico, de basquetbol. Se lo que están pensando: ¿Cómo ver una serie de básquet sin compararla con Slum Dunk? Sencillo, Kuroko no Basuke no tiene nada que se asemeje a nuestra tan icónica serie y ese es su principal logro. Haciendo a un lado las comparaciones odiosas, pero siempre necesarias, esta serie te logra enganchar con una trama bastante interesante, enredada en misterio, curiosidades y escenas alucinantes. La sola idea de que el protagonista sea prácticamente una leyenda del deporte hace que te sientes desde el episodio uno para ver de qué se trata.

(Escenas de la primera temporada)

Es cierto que la serie a ratos es bastante, como decirlo, alucinada en el coloquial chileno, respecto a las escenas propiamente tal del básquet, pero lo compensa con un argumento que lo justifica, es decir: Competir con la generación de los milagros no es menor, invictos, genios y figuras en cada posición de la cancha. Por otro lado, las aspiraciones y deseos de Kuroko junto a su luz (Si, asi es) Kagami resultan con el paso de los episodios tus propios sueños.

Otro punto a favor y que lo separa diametralmente de Slum Dunk es que los personajes principales son amados por las chicas, ¡Yes! No existen los cincuenta rechazos, ni menos amores no correspondidos, es más, el personaje principal Kuroko se da el lujo de hacerse el leso. Por otro lado Kagami huye de su sexy entrenadora.

Finalmente cabe destacar que hay un trabajo serio del amine en el afán de adentrarnos en el mundo del básquet, lo cual no es menor, además una de las series que he visto que tiene el menor relleno posible, los partidos no son mas allá de cinco episodios y sus enfrentamientos son por decirlo menos memorables, todo bajo la idea de mostrarnos un deporte que es atractivo y apasionante, eso se agradece muchísimo.

Si eres fan de este deporte no puedes dejar de ver este anime, además creo que tiene uno de los Opening más interesantes, me refiero al de la primera temporada.

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Aquaman - New 52 (Comic recomendado):

Si hay un superhéroe subestimado, ese es Aquaman, lo cual parece bastante injusto pensando en que este personaje es el rey de una gran nación, hablamos de la Atlantida. Gran parte de esta mala fama se la gano por los primeros comics, que le ponían limitantes curiosas por decirlo menos.

Hoy te recomendamos Aquaman New 52, este arco argumental de DC comics es medianamente nuevo y nos trae el surgimiento de varios de los personajes más icónicos de la compañía. En este tomo en particular vemos como nuestro héroe tiene que afrontar los cuestionamientos de la gente de la superficie, es más, la compañía juega con la subestimación del personaje dentro de la trama. En algunos diálogos se le pregunta si puede hablar con los peces (Se explica cómo funciona ese don) y de reiterada forma se le mira en menos por la gente de la superficie, incluso comparándolo con los otros héroes, es decir: Superman, Batman, etc.

Lo interesante de este comic es que profundiza en la problemática real del personaje, esta dicotomía de ser un Atlante pero que desea ser una persona normal como todas. Es bajo ese contexto que se desarrollan las escenas de acción las cuales son bastante destacables, además del diseño del personaje, explicándonos también que el traje color naranjo no son escamas sino una armadura ultra resistente.

Como ya decía Arthur, es decir Aquaman vive en la dicotomía de ser humano y Atlante a la vez, siendo su esposa Mera su mayor apoyo, la cual por lo demás es bastante poderosa, así que no piensen que es una damisela en peligro. Cabe destacar también que el tridente le da su toque fenomenal.

Te recomiendo este comic, son seis tomos que facilitan bastante la lectura, ya que son fáciles de digerir, con escenas de acción bastante entretenidas.

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Evangelion:

Una serie de culto tiene que contener ciertos factores que son imprescindibles a la hora de ponerla en el podio de la mejor de las mejores. Evangelion es una de ellas, amada por unos, odiada por otros, no pasa desapercibida frente a todos los fans del anime.

Definirla es un poco complejo, algunos la posicionan dentro de las series mecha, es decir, series que tienen una trama tecnológica, con manipulación de robots, etc. Sin embargo cabe destacar que los Evas no son propiamente maquinas, sino son una amalgama de Ángel (Un ser biológico) y maquina, que es manipulada por un  piloto a través de la sincronía mental (A grandes rasgos). Esta serie yo la definiría como psicológica, que juega con la mente del público a través de ciertos trucos de imagen y la tensión del espectador. El misterio contribuye a todo esto y  los creadores lo saben bien, es por esto que la serie pese a tener pocos episodios es lenta y muchas veces aburrida.

Las animaciones, para la época en la que fue estrenada resulta de primer nivel, sin duda es una serie vanguardista debido a diversos factores, pero aun así hace falta un poco mas de velocidad y batallas más brutales.  Se juega con el morbo, con los Evas volviéndose locos, controlando al piloto y logrando escenas sumamente tensas, pero esto nos deja pidiendo más.

Puntos aparte son las insinuaciones sexuales de la serie, las que a mi parecer son sutiles, pero que juegan un rol importante en la zona pre consiente del público, generando que ellos sean los que saquen conclusiones respecto a muchas escenas. Como ya dije antes en una serie bastante psicológica, que busca establecer como el ser humano actúa ante diversas situaciones adversas, nos muestra los deseos más profundos que albergamos en nuestro inconsciente.

Desde la filosofía nos abre la interrogante del origen de nuestras motivaciones y de nuestro rol en el escenario en el que nos desenvolvemos, de hecho a veces me recuerda a esa relación lejana que tenia Nietzsche con su padre, en la relación de Shinji con su padre y como esto le quita su razón de ser.

También hay una crítica a la ciencia sobre asuntos bioeticos: Clonación, armas biológicas, etc. Nos presenta la cuestionante de hasta donde es capaz de llegar el ser humano con tal de asegurar la sobrevivencia de la especie humana.

El área religiosa es fundamental en la serie: Se pelean con ángeles, se hace relación a Adán el primer ángel y se establece que Lilith es nuestra madre como especie, todo esto sacado de historias de la tradición hebrea.

Como verán la mezcla de todos estos factores hacen que la serie sea envolvente, tensa y densa, si buscas una serie solo para relajarte esta no es una opción de ver, es una animación que te lleva a pensar y reflexionar sobre asuntos que no son tan simples, pero debo decir que el final es uno de los mas chafas que he visto, no responde nada, no tiene razón de ser mas que una supuesta inducción a los pilotos, lo que es muy similar a cuando el Eva toma el control del mismo, pero aun así la música que acompaña el proceso es buenísima.

¿Qué te parece Evangelion?

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Civil War adelantos:

Hace un tiempo vi las primeras imágenes que se desclasificaron de la filmación de Civil War, pero pese a que todo en mi decía: “Escribe, ¡Escribe!” decidí digerirlo con tiempo e intentar ser lo más imparcial posible. En muchas ocasiones los fanáticos del comic cometemos errores, nuestro excesivo fanatismo nos impide ser autocríticos de lo que se hace en las películas que están llevando a cabo las dos casas de comics más poderosas del mundo, debido a esto tome la decisión de mirar imparcialmente todo lo que se ha ido mostrando de esta tan esperada película de Disney.

Lo primero que debemos destacar son las imágenes de la filmación, en donde podemos ver un enfrentamiento de Crossbones con el Cap. Rogers, Black Panther apareciendo en escena y varias secuencias en una zona destruida que aun no sabemos cuál es, pero los mas esperanzados piensan que puede ser Wakanda (No lo creo). ¿Cuál es mi problema con esto? Es el temor de que esta película sea solo secuencias de acción y no haya un argumento consistente como en el comic, en donde se abordan temas tan relevantes socialmente como la libertad individual, libre expresión, etc. No se confundan, las imágenes se ven increíble, pero no solo se trata de ver grandes batallas sino de ver lo complejo y doloroso que es pelear con viejos amigos, hermanos héroes y los miedos que envuelven a los personajes en medio de todo.

Lo segundo que me llamo la atención fueron los bandos que podemos ver en las primeras imágenes oficiales, sin bien algunos nos concuerdan, otros me resultan bastante extraños si miramos primero el comic. Está bien, vuelvo a reiterar que esta película no podrá ser cien por ciento apegada al comic, pero deseo desde el fondo de mi ser que por lo menos conserve algo de lo que hace grande a este arco argumental que fue tan bien recibido por la crítica especializada. No me cuadra: Natacha en el bando de IronMan ni AntMan en el bando del Capitán América. Sin embargo las esperanzas vuelven a mi cuando se informa que habrán agentes dobles.

Especulaciones: Se dice, lo cual es algo no confirmado aun, que hará su aparición el Barón Zemo, si esto resulta cierto puedo morir en paz, es uno de los villanos más increíbles del Capitán América y es el líder por excelencia de los Thunderbolts. También se dice que hará su aparición Spiderman, pero que no será tan relevante en la historia como lo es en el comic, se dice que será solo un cameo. Otra cosa que me llena de emoción es que posiblemente veamos un Hulk rojo el cual será el general Ross lo que concuerda con comics que no tienen relación con Civil War. De todo esto nada es algo confirmado, son solo rumores.

¿Qué impresión te dan las noticias que recibes de Civil War?

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Shingeky no kyojin (Attack on titan):

Hace ya un mes estaba viendo mi facebook, revisando publicaciones de mis amigos, es decir: “Psicopatenado”  y  note que uno de ellos había subido el tráiler live action de Attack on titan, serie la cual no había visto, pero le comente que según la crítica la película difería sustancialmente de la animación, mi amigo me recomendó verla y es así como llegue aquí.

Tengo una sensación de amor y odio con esta serie, si bien no me considero purista del anime, creo que es una serie con un potencial increíble que hasta el capitulo cinco tenía toda mi atención y emoción, pero luego de eso cae en cambios increíblemente incomprensibles que no me gustaron para nada.

Los personajes son uno y cada uno de ellos importantes, con personalidades definidas y con una historia que contar, sin embargo hay unos más relevantes que otros, para mi Eren, Levy y Mikasa son los más destacados, sin embargo personajes como Armin resultan agotadores.

Otro punto bajo de la serie es el desparpajo de lagrimas regadas en cada capítulo, si bien es entendible pensando que cualquiera lo haría si viera gigantes caníbales intentando comerlos, resulta algo agotador cuando entendemos que la naturaleza humana se caracteriza por sobreponerse a las adversidades.

El punto más bajo que logre identificar fue el de la transformación de Eren en titán, creo que con este cambio mataron al personaje que lograba acercar al público con la trama. Durante los episodios previos a este todos queríamos ver como él con solo los artefactos tridimensionales mataba titanes a granel. Mal, muy mal.

Sin embargo lo mejor de lo mejor, son las secuencias de batallas que tiene esta animación, tanto de Mikasa como las de Levi. Pero yo en lo personal me quedo con la del episodio cinco, de Eren en la segunda aparición del Titan colosal, sencillamente impactante, la lucha de la voluntad humana v/s el poder inamovible.

La animación es delirante y logra impactar con detalles visuales a los espectadores, desde las muertes tratadas con sutilezas, hasta las relaciones humanas y batallas. La música por otro lado es un gran logro, me refiero al primer opening y al OST de la serie, cada canción establece la idea de la secuencia animada.

El argumento de la serie es notable, juega con el misterio y el morbo, es increíble como una ficción logra ser una crítica a los gobiernos, la guerra y las religiones. Solo por esto es una de las series que no puedes dejar de ver y tenerla por una próxima serie de culto.

No puedo concluir sin decir que esta serie tiene uno de los peores finales que haya visto, sin embargo no opaca la grandeza y el potencial que tiene.

Te recomiendo ver la serie, sin duda quedaras pidiendo una segunda temporada como yo, solo espero que la segunda temporada no sea como el final de LOST.

¿A ti que te parece la serie?

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¿Qué es House of M? (Comic recomendado):

Marvel hace ya unos años que ha estado realizando grandes cambios en sus arcos argumentales, incorporando nuevos personajes, sacando otros a la luz, cambiándolos de sexo, haciendo a algunos de tendencia ambigua o derechamente homosexual. Todo esto procurando establecerse en la sociedad actual, intentando capturar nuevos lectores.

Dicho esto, el comic que te traemos el día de hoy es “House Of M”  propiamente tal este no es un solo tomo sino que es un compilado de historias que atraviesa la mayoría de las historias de los superheores de Marvel.  Todo comienza con Scarlet Witch y su problema con el control de sus poderes los cuales resultaba una amenaza para todo el universo.

Este es el principal argumento del comic, en donde la vida de nuestros personajes favoritos se ve absolutamente trastocada. Debido a los poderes de Wanda toda la realidad de la tierra 616 se ve transformada, generando problemas de nivel universal, en donde todos nuestros héroes caen en una realidad paralela idílica, un mundo creado en razón de sus deseos más profundos. Todo en un mundo en donde los mutantes gobiernan y los sapiens son minoría.

Pese a que esta nueva realidad parece perfecta no es capaz de dejar satisfechos a nuestros personajes favoritos que sienten que algo no encaja en sus vidas. El primero en notar que las cosas no andaban bien es Lobezno, debido que su poder regenerativo sumado con todos los lavados de cerebro a los que fue sometido en el pasado le impidieron olvidar la anterior realidad, o por así decirlo “La realidad original” logrando así con la ayuda otros personajes traer la memoria de otros mutantes y héroes.

Dicho esto, no te adelanto más, creo que es un comic que te envuelve de principio a fin y si eres fanático de los mutantes deberías leer este arco argumental, no te arrepentirás. Tiene un final con una de las batallas más épicas que haya visto y con una frase que lo cambiara todo en el universo que hasta la fecha conocías de Marvel.

Disfruta tu lectura.

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Los mejores OST de series de animación:

Hace días que no escribía y debo confesar que tenía muchas ganas de hacerlo, pero no sabía sobre que hablar, fue entonces que note que muchas veces prestamos atención a lo visual, pero olvidamos los otros sentidos que están involucrados a la hora de ver cine o TV.

Los OST, que en ingles es la sigla de Original Soundtrack, es decir: Banda sonora original es aquella que acompaña a los cuadros y escenas de las películas, series de TV, cortometrajes,  más bien dicho, a todo proyecto audiovisual. En esta ocasión nos dedicaremos a hablar de los tres mejores Soundtracks de series de anime, ojo, estoy hablando de mis gustos personales, si a ti te gusta otro déjalo en los comentarios.

Antes de comenzar, debemos separar aguas, cuando hablamos de Soundtack no nos referimos a Opening ni Ending, por lo tanto este “Ranking” se referirá a la musicalización de las antes ya mencionadas series.

3. Saint Seiya:

Conocida aquí en Latinoamérica como “Los caballeros del Zodiaco” es una de las series a los cuales los fans le tienen más cariño y es debido a las delirantes escenas de acción, en parte la trama y la musica. Pero hay que destacar que gran parte de la emoción de la serie es debido al excelente soundtrack el cual es preciso para cada ocasión.

Esta serie se lleva su merecido puesto no solo por el gran trabajo musical, sino porque a todos los que vimos la serie se nos ha quedado grabada la música en nuestra mente, sobre todo las penosas.

2. Naturo:

Es una serie medianamente nueva y muy famosa en Latinoamérica, siendo una de las franquicias con mayor excito durante este último tiempo. Sus OST son bastante buenos, siendo una mezcla de música occidental bien marcada con fusiones de rock y pop, como no emocionarse con musicalidad como esta.

Hay que reconocer que la trama que envuelve a Naruto se pasea por todo tipo de emociones siendo quizás la más poderosa de ellas la resiliencia, lo cual en cada canción dentro del contexto que sea se puede identificar, simplemente aplaudible.

1. Shingeki no Kyojin (Attack on titan):

Debo reconocer que me sorprendió esta serie, no solo con lo poderosa animación sino por su musicalidad y creo que si al igual que yo viste la serie, debes de tener más de alguna de las canciones como tu favorita.

Al ver la serie note que los grandes amigos que suben los subtítulos online también lo hicieron con la letra de los OST lo cual hizo mucho más emocionante verla, la letra  se ajustaba a  cada escena y cuadro, sinceramente al verla y oírla se me pusieron los pelos de punta.

Y tu ¿Cuál OST de serie de animación agregarías?

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Marvel v/s DC – Batalla de película:

Hay una batalla campal en medio de las sombras y en lo público del mundo geek, en el cual se decide el destilo del mundo del comic y sobre cuál es la más importante casa de historietas del mundo. Que Samsung y Apple, que Colo-Colo y Universidad de Chile, este conflicto es superior y subsiste desde la antigüedad. Estamos hablando de la pugna entre las dos compañías mas grandes de comics, Marvel y DC las cuales compiten hoy no solo por la supremacía en novelas graficas sino también en el mundo de las animaciones, cine y series de TV, siendo cada vez mas brutal la pugna,  incluso en algunas ocasiones con guiños a la competencia.

Si bien hay abanderados para una y otra compañía hay que reconocer que algunas llevan bastante avanzado en lo que concierne a películas y series, por un lado Marvel ha avanzado brutalmente en el cine y cuando hablamos de Marvel también nos referimos a Disney. En menor medida ha ido avanzado en series de animación y TV. Si bien es cierto que las tramas han sido cambiadas, han logrado captar a nuevos fanáticos e ilusionar a los viejos fans. Un punto para Marvel.

Por otro lado DC comics, ha logrado llamar la atención con sus series de TV y animaciones, es decir, si no has visto series de la cadena CW no estás actualizado. Lo interesante de DC es que ha logrado cambiar la trama de algunos personajes icónicos de la compañía,  todo en la sobra del misterio de un posible multiverso. Siguiendo con los proyectos de la compañía debemos mencionar que sus animaciones son envolventes, algunas bastante buenas para ser solo para niños, me refiero a Batman - The Dark Knigths Return, Justice League, etc. Ese punto lo tiene más que ganado DC, pero debemos también de prestar atención que hay una línea delgada entre arriesgarse y caer, ese juego puede ser muy peligroso para la compañía.

Ahora mucho se critica de las adaptaciones del cine, pero por un lado Marvel ha sabido dar en el clavo enfocándose en el público familiar, en donde el padre e hijo pueden ir juntos a disfrutar de intereses en común, ahora seamos honestos, había que cambiar ciertas cosas de la trama para que fueran creíbles en la vida real, eso no es culpa de Disney en su totalidad, porque al final de cuentas, se decide sobre la base de lo que busca el consumidor, así mismo lo hizo DC con la trilogía del caballero de la noche de Nolan, tramas más realistas, adaptadas para que el espectador pueda sentir creíble el mundo de los encapotados y enmascarados.

Mi criterio me hace pensar que todo se definirá a través de los grandes conglomerados de cada lado, es decir Disney y Warner, ambos rivales acérrimos, el que logre adaptar los guiones de mejor forma ganara el duelo, es por eso que Suicide Squad es una apuesta arriesgada, más que todos los proyectos de DC, esta película que será la prueba de fuego para determinar si la compañía está a la altura como en los viejos tiempos.

Lo bueno de toda esta competencia es que los que ganamos somos los fans.

¿Tú qué opinas? ¿Qué compañía te gusta más?

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Comic recomendado: Justice League – New 52:

El universo de The New 52 está trayendo grandes cambios y sorpresas a DC comics, en donde todos sus personajes se ven afectados con nuevos reinicios, cambios y tramas que tratan de capturar y envolver de una manera más actualizada a los fans. Es en ese marco que surgió Justice Legue 1 al 6.

El comic que te recomendamos en esta ocasión tiene una adaptación a película de animación, aunque tiene algunos cambios que no se si son buenos o malos a estas alturas. Si bien me gusta la película y se apega bastante al comic, no me gusta que hayan cambiado ciertos personajes que a mi parecer son históricos e importantes para la compañía y los fans.

Yendo a lo medular, el comic relata el primer encuentro entre los superhéroes más poderosos de DC, todo aquello ocurre tal cual como vemos en la película, aunque si quieres que te diga que cambia espera sentado, porque la idea de recomendarte el comic es que lo leas. No puedo dejar pasar eso sí, que hay ciertos cambios que si bien son interesantes no sé hasta qué punto pueden ser buenos, me refiero al protagonismo que asume Batman por sobre todos los demás héroes incluso Superman, no es que este mal, pero es evidente el giro de la compañía sobre su héroe más popular, aunque es disonante con los diálogos que cada superhéroe le dicen a Batman, por ejemplo: ¿Cómo, no tienes súper poderes? Eso es agotador y lo dicen ¡A cada rato! además no fortalece las reales virtudes del caballero de la noche. Es un poco sonso ademas que Green Lantern esté todo el rato faroleándose y tratando de hacerse ver más poderoso que los demás, eso y otras cosas son los puntos bajos del reinicio, quizás también sea que Darkseid es derrotado con demasiada facilidad, siendo que es uno de los villanos más poderosos del universo DC.

Lo bueno es la calidad de los dibujos, las actualizaciones están geniales, el traje de Superman esta increíble, los orígenes de Cyborg son más que aplaudibles, Flash es un crack y la Mujer Maravilla nos demuestra todo el poder de una Amazona, aunque también cae en el cliché de diálogos un poco sin sentido, pero en resumidas cuentas es una historia envolvente, sobre todo cuando vemos surgir a Aquaman mostrandonos porque no es un héroe de segunda.

El equipo se ve bien, pero relegar a Superman a ser el arma secreta de Justice League es como igualarlo a Hulk en Avengers, por lo demás resulta entretenido ver como se funden todas las personalidades en un team. Te recomiendo leerlo porque tiene momentos muy graciosos y emocionantes.

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IronMan – Surge el tecnivoro:

Dedicarle tiempo a tus gustos personales demanda tiempo, sobre todo cuando tienes que hacerte cargo de tu vida, trabajo, proyectos y estudios. Pero siempre es bueno disfrutar de una buena película de animación en formato anime de nuestra editorial de comics favorita.

Marvel hace ya un tiempo ha estado ganando terreno en el cine, pero su contraparte DC ha ido ya hace un tiempo creciendo en series te TV y animación. Con películas como Justice League Warner Bros ha obtenido buena aceptación por la crítica y los fans. Por otro lado Marvel tímidamente ha avanzado en esa dirección.

Una de las películas más destacadas de estos proyectos ha sido “IronMan – Surge el tecnivoro” La historia trata sobre el surgimiento de una nueva tecnología que amenaza a la humanidad, manipulada por un joven prodigio y villano en una armadura tecno orgánica. La trama da un giro inesperado cuando descubrimos que el muchacho que está detrás de todas estas macabras maquinaciones es nada menos que Ezekiel Stane, hijo de Obadiah Stane, socio y luego villano de de Tony Stark.

La trama se desenvuelve en el misterio y las cuestionantes sobre el uso de las tecnologías, la cual puede servir para favorecer o perjudicar a las personas, en donde el debate se centraliza en la experiencia de Tony y la rebeldía del joven Ezekiel.

Con participaciones destacadas como las de Nick Fury, Hawkeye, Black Widow, War Machine y The Punisher hacen que la película se vuelva impredecible. Lo interesante es que la serie respeta bastante las personalidades de cada personaje.

Si bien no es una película para aplaudir de pie, podemos disfrutar de un rato agradable para babosear y dejar de pensar un rato.

Disfruta de tu película.

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Los mejores maestros del amine:

Mi mente divaga la mayor  parte del día y ¿Saben? Eso no es tan malo después de todo, sobre todo cuando tienes que pensar que escribir para Nacion Gamers Chile y hace días que pensaba sobre cuales fueron mis series de anime favoritas y que me gustaban de cada una de ellas. Si bien no lograba dar en el clavo con mis aparentes gustos personales, llegue a la conclusión que  ver el progreso del personaje principal,  es algo que nos envuelve en la historia a la mayoría.

Dentro de todo esto note que los responsables de que nuestros héroes logren mayor capacidad y fuerza son sus respectivos maestros y se me ocurrió la genial idea de hablar de alguno de ellos. Pero antes de empezar quiero aclarar que hablare de aquellos animes de los cuales me vi mas envuelto o que fueron de mi gusto personal, si ustedes tienen a alguno que ya no haya considerado, déjalo en los comentarios, el debate queda abierto.

Hiko Seijuro:

Este personaje para mi gusto es uno de los maestros mas Badass de las series de anime, aun estando situado en un contexto histórico en donde el honor del samurái y la cultura oriental están fuertemente arraigados Hiko Seijuro se da el lujo de fanfarronear a veces. Si bien es un hombre con una filosofía de vida bastante rica, también es uno de los maestros más estrictos del anime.

Encontró a Kenshin cuando era niño,  lo cual es una de las escenas más bellas del anime contemporáneo, con una profundidad que muy pocas veces se da, debaten sobre la vida, la muerte, la justicia a tal punto que este decide después de ver el espíritu del niño ser su maestro en el arte de la espada, que de mas esta decir que es un estilo único: El Hiten Mitsurugi Ryu.

Por otro lado, quizás sea el único de los maestros que hasta la fecha sea más fuerte que su discípulo, pero aun así con un sentido ético alto que le impide intervenir en ayuda del mismo.

Maestro Roshi:

La serie Dragón Ball tiene varios maestros a su haber, o por lo menos les podemos llamar asa, aunque Kami Sama y Kahio Sama son más bien deidades. Es por esto que Roshi para nosotros es uno de los maestros por excelencia del anime, siendo un simple humano fue el primer maestro de Goku, Yamcha y Krilin, enseñándoles sus diversas en técnicas de pelea.

Durante gran parte de Dragón Ball Roshi resulto ser más fuerte que Goku siendo hasta la aparición de Piccolo Daima Ku que su discípulo logro superarlo.

También fue el creador del Kame Hame Ha que hoy por hoy es la técnica más usada de Goku y es una de las más efectivas.

Jiraiya Sensei:

Siguiendo la línea de maestros pervertidos, nos encontramos con Jiraiya Sensei uno de los ninjas más poderosos de la aldea de la hoja, maestro de Minato (El cuarto Hokage) y luego de Naruto al cual le enseño a controlar su chacra, el rasengan y lo unió al pacto con los sapos. Técnicas las cuales le sirvieron a su discípulo para enfrentar todo tipo de amenazas.

Lo bello de este personaje es que mas allá de su increíble perversión por las mujeres, es un artista, escritor y un hombre que sueña con la paz en el mundo shinobi, si bien murió a causa de uno de sus antiguos discípulos Pain, no dejo de creer en la posibilidad de alcanzar la paz, siendo el heredero de ese principio el propio Naruto. Dicho sea de paso que es una de las muertes más increíbles del anime, es imposible no conmoverse.

Estos son los tres grandes maestros del anime para mí y tu ¿Cuál agregarías?

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Proyectos Live Action – Por estrenar

Hace algún tiempo han surgido diversos trascendidos sobre algunas series de anime que verán la luz como películas de Live Action. Pero lo cierto es que mas allá de diversos anuncios no se ha sabido mucho de ello, es decir: No hay fechas confirmadas, directores o un guion que mostrar. Pero aun así estas noticias nos alegran el día y nos hacen soñar con que podremos ver a nuestros animes favoritos en la pantalla grande.

Lo cierto:

Lo que ya es un hecho es que la serie “Ataque de titanes” ya tiene tráiler y un trabajo ya realizado, con fecha de estreno del mes de septiembre. Sin embargo ya surgieron voces de alerta que dicen que la trama se vio cambiada significativamente del anime. Esperemos que no sea así, de momento te dejamos con el tráiler:

Lo posible:

Dentro de los rumores que andan circulando es que Sony (Si la misma responsable del fracaso de Spiderman) Ha comprado los derechos para realizar una película Live Action de Robotech. Cuando oí esta noticia casi llore, me crie y crecí viendo la serie a través de canal 13, pero en cosa se segundos me surgieron miles de interrogantes y es que la verdad con toda la tecnología que tenemos no es difícil hacer una buena película de esta serie, sino que lo difícil es respetar en parte la historia que esta nos cuenta, además de poder encontrar gente que se parezca a los personajes.

A estas alturas tengo más miedo que esperanzas, porque rara vez Harmony Gold empresa encargada y dueña de la franquicia suelta a esta serie para realizar trabajos con ella. Pero aun así trascendidos dicen que trabajaran junto con Sony y Frank Agrama, roguemos que así sea.

La otra noticia que nos ha llegado a través de este sinfín de rumores cibernéticos es que Death Note, si, la serie que nos relata como Ligth, encuentra una misteriosa libreta en la cual si escribe un nombre la persona se muere, podría ver la luz en una película a estrenarse aun sin fecha oficial. Warner Bros ha considerado a Adam Wingard como director de esta futura cinta, de la cual no sabemos mucho por el momento.

Pero mientras tanto te dejamos con el trailer de la serie de TV estrenada este año en Asia:

¿A ti que te parecen estas nuevas adaptaciones al cine? ¿Funcionaran?

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Dragón Ball Súper (Memes):

Hace días hacia una crítica a esta serie bastante emocional, llegue a sentir que volvía a ser niño al ver a Goku y sus amigos vivir una aventura mas, comencé a especular sobre lo que se vendría, sobre lo que fueron las películas, etc. Pero no paso más de una semana para que todo en mi mundo se viniera abajo. Está bien, le estoy dando mucho “Color al asunto”

El episodio número cinco se estreno el fin de semana pasado y en cierto modo todos los fanáticos estábamos ilusionados por ver de una vez por todas, después de ya muchos años, a Goku pelear con todo su poder, pero fue ahí donde se vino la debacle. Un sinfín de errores en los trazos, dibujos más que básicos (No es broma decir que mi sobrino dibuja mejor) Hicieron que los veinte minutos que dura la serie se volvieran una pesadilla.

De más esta decir que no se hicieron esperar una lluvia de “Memes” en los cuales Dragón Ball  era el involucrado llenando las redes sociales,  es por eso que aquí te dejamos los mejores:

Según trascendidos de gente especializada, Dragón Ball Súper está viviendo momentos serios. Me explico: Sucede que Toei Animation derivo el trabajo de animación y dibujo a su central en Filipinas, es por esto que los trazos no son a los que estamos acostumbrados. Lo segundo es que la industria de la animación Nipona está sufriendo una de las más grandes crisis del último tiempo, es por esto que se encuentran trabajando con ilustradores promedio ya que no tienen los recursos suficientes para apostar por profesionales de alta calidad.

La verdad es que no se si esos trascendidos sean ciertos en su totalidad, pero lo que sí es seguro es que no quiero volver a ver un episodio así en esta serie que para muchos es de culto. Esperemos que tanto Toei Animation como Akira Toriyama tomen cartas en el asunto y las cosas mejoren pronto, de momento te dejo con el episodio polémico:

Nota: No es la primera animación que tiene problemas de dibujo, pero Dragón Ball no se puede dar esos lujos.

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Rumores sobre una cuarta entrega de IronMan

Hace un buen tiempo Marvel ha estado desarrollando proyectos en donde está expandiendo el universo del comic a la pantalla grande. Como era de esperarse dentro de las sorpresas que nos tiene acostumbrados la compañía, surgió una posibilidad sobre una cuarta entrega del superhéroe que lo comenzó todo en el cine. Estamos hablando de Ironman.

Mucho se ha especulado ya que hasta donde sabíamos, Ironman había visto cerrado su ciclo de películas con su última entrega, que dicho sea de paso, fue una desilusión para muchos fanáticos, debido al desarrollo de la trama y el giro inesperado que tomo el villano (El Mandarín).

Lo que debemos preguntarnos entonces es: ¿De qué se trataría esta nueva cinta? Y tengo una especulación para eso:

Civil War:

Debido a que Marvel decidió darle el vamos a esta  gran historia, en donde Tony (Robert Downey JR) Tiene un rol protagónico, esto llevaría a Disney (Además del dinero) A llevar a cabo una nueva cinta atando cabos sueltos que queden de la ya antes mencionada película, o quizás nos cuente lo que paso después de la guerra, lo cual está en el comic y no te adelantare nada.

Las ganancias que genera la franquicia:

Para nadie es un misterio que el universo cinematográfico de Marvel está logrando obtener ganancias históricas, en venta de entradas, merchandising, series, animaciones, etc. Siendo Ironman uno de los personajes que más ganancias da, es más, nadie de nosotros podría ver en manos de otro actor este personaje y al ver que este tiene las ganas de seguir la compañía podría aprovecharse del momento.

En definitiva creo que a todos nosotros nos gustaría ver una nueva entrega del hombre de hierro, pero la pregunta es: ¿Podrá cumplir con las expectativas? ¿O será otra desilusión para los fanáticos?

Y tu ¿Crees que sea posible una nueva entrega de Ironman?

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Héroes Reborn

Antes de que comenzara toda esta locura de superhéroes, antes de las películas, series de TV, animaciones, one shot, Marvel y DC existía una serie que ya trataba la temática de personas con súper poderes desde otro ángulo ¿Qué pasaría si hubiera personas con habilidades extraordinarias? Esa es la pregunta que rodeaba toda la temática.

Héroes es una serie que hace ya varios años atrás era furor en la TV, bueno… Tanto como furor no, es decir, como dice el dicho: “Partió como caballo ingles y termino como burro carretonero”  La trama era interesante, pero en algún punto perdió el enfoque y todo comenzó a parecer absurdo. Cabe destacar que esta serie lo tenía todo para ser un éxito al nivel de LOST o la actual The Walking Dead.

Bueno al parecer la serie tendrá una nueva oportunidad, con una nueva propuesta. Te dejamos aquí el tráiler, para comentarlo con mayor propiedad.

El elenco ha sufrido unos cambios con los necesarios ajustes que se requerían para refrescar la serie, pero conserva a algunos que a estas alturas son icónicos para los que eran seguidores de la propuesta televisiva. De más esta decir que la temática sigue siendo la misma, es decir: El eclipse que lo cambia todo, sociedades secretas ocultas que buscan a los dotados, persecución, súper poderes, crisis de identidad, peleas familiares, etc.

Mi opinión personal es que el cambio de tuerca le sienta bien, pero tengo la sensación de que sigue una temática o trama muy similar a la de X- MEN, tratando temas como la discriminación, el miedo a lo diferente, la persecución, el caos, y bla, bla, bla…

Yo en lo personal le daré una oportunidad, creo que tiene el potencial de ser una de las series que rompa los esquemas y sitúe las tramas fantásticas en planos de discusión más sociológicos.

¿A ti que te parece la nueva propuesta de Heroes Reborn?

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Dragón Ball Súper – Análisis

Un día de lluvia en el trabajo puede ser una bendición y es así como resulta ser en una escuela, los niños son pocos, no hay mucho que hacer, la vida se vuelve relajada de la nada. Fue por eso que dentro de las horas libres aproveche de ver los primeros episodios de Dragón Ball Súper. Debo aclarar que vi la primera película, es decir: La batalla de los Dioses, pero la segunda “Es mi asignatura pendiente” Aunque debo aclarar que las opiniones que he recibido de la misma me generan un panorama claro de lo que fue.

Según trascendidos de la productora a cargo de Dragon Ball, las películas funcionaron como una especie de sondeo para saber si la audiencia quería ver de vuelta a esta ya icónica serie, lo que al parecer supero sus expectativas, llegando a estrenarse en el cine a más países de los esperados. Incluso en muchos casos, como en Chile, siendo los mismos fanáticos que presionaron para que la película llegara a las salas de cine y con las voces latinas oficiales.

Ahora si nos referimos estrictamente a la serie podremos notar que el anterior trascendido tenía algo de veracidad, ya que la animación relata los sucesos previos, durante y esperemos que después de las dos películas. Aunque hasta ahora solo podemos afirmar que por lo menos nos contextualiza la primera, lo cual resulta bastante interesante y envolvente, Se gano un punto Akira Toriyama, sabe cómo hacer las cosas.

Respecto a la calidad de la animación, es decir los dibujos, podemos decir que evidentemente están mejorados pero, esto es lo que más aplaudo de los dibujantes y escritores, es que pese a todo lo nuevo no dejaron de considerar lo viejo, todavía conserva esa nostalgia de colores, trazos, etc. Junto con la trama y personalidades de los protagonistas. Como dijo mi hermano menor: “Como si el tiempo no hubiese pasado”

Si hilamos fino y desglosamos la trama es bello ver como para este nuevo inicio son capaces de involucrar al primer villano de Goku, es decir: Pilaf, ¡Que puede ser más nostálgico que eso! Por otro lado agradezco lo nuevo, como ver a Vegeta ya un héroe consolidado, con su personalidad siempre arrogante pero hasta en cierta medida humanizado, de familia, esposo y padre. ¡Bravo otra vez!

Quizás sueno como fan de la serie, pero he sido lo más imparcial posible, creo que esta obra de Akira Toriyama junto con Toei Animation, ha dado en el clavo al recurrir a la nostalgia de una generación que los vio de niño y que hoy siendo adultos se sientan a verla con sus hijos, sobrinos y porque no nietos.

Si aun no has visto la serie, te recomiendo verla, no puedes excluirte de verla y de disfrutar el ser un niño una vez más. Hasta el opening evoca a la nostalgia. Así que te dejo un regalo de parte de un muy buen amigo mío.

(Sebastian Villanueva - YouTube)

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