Kuroko no Basuke:

Debo hacer una confesión, a veces me avergüenza admitirlo porque quizás ya esté muy viejo para esto, sin embargo debo asumir que aun pese a mi edad soy un viudo de Slum Dunk, así es, aunque no lo creas esta serie dejo una huella imborrable en mi corazón ¿Como no encariñarse con los personajes, con la historia y su evolución envuelta en la comedia? Siempre eran capaces de sacarme una sonrisa. Pero hoy no les vengo a hablar de esta serie sino de una que me hizo olvidar a mi ex amor por un momento y me brindo breves pero agradables horas de felicidad.

Kuroko no Basuke es una serie de anime del genero deportivo (Me pondré serio) Mas en especifico, de basquetbol. Se lo que están pensando: ¿Cómo ver una serie de básquet sin compararla con Slum Dunk? Sencillo, Kuroko no Basuke no tiene nada que se asemeje a nuestra tan icónica serie y ese es su principal logro. Haciendo a un lado las comparaciones odiosas, pero siempre necesarias, esta serie te logra enganchar con una trama bastante interesante, enredada en misterio, curiosidades y escenas alucinantes. La sola idea de que el protagonista sea prácticamente una leyenda del deporte hace que te sientes desde el episodio uno para ver de qué se trata.

(Escenas de la primera temporada)

Es cierto que la serie a ratos es bastante, como decirlo, alucinada en el coloquial chileno, respecto a las escenas propiamente tal del básquet, pero lo compensa con un argumento que lo justifica, es decir: Competir con la generación de los milagros no es menor, invictos, genios y figuras en cada posición de la cancha. Por otro lado, las aspiraciones y deseos de Kuroko junto a su luz (Si, asi es) Kagami resultan con el paso de los episodios tus propios sueños.

Otro punto a favor y que lo separa diametralmente de Slum Dunk es que los personajes principales son amados por las chicas, ¡Yes! No existen los cincuenta rechazos, ni menos amores no correspondidos, es más, el personaje principal Kuroko se da el lujo de hacerse el leso. Por otro lado Kagami huye de su sexy entrenadora.

Finalmente cabe destacar que hay un trabajo serio del amine en el afán de adentrarnos en el mundo del básquet, lo cual no es menor, además una de las series que he visto que tiene el menor relleno posible, los partidos no son mas allá de cinco episodios y sus enfrentamientos son por decirlo menos memorables, todo bajo la idea de mostrarnos un deporte que es atractivo y apasionante, eso se agradece muchísimo.

Si eres fan de este deporte no puedes dejar de ver este anime, además creo que tiene uno de los Opening más interesantes, me refiero al de la primera temporada.

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Evangelion:

Una serie de culto tiene que contener ciertos factores que son imprescindibles a la hora de ponerla en el podio de la mejor de las mejores. Evangelion es una de ellas, amada por unos, odiada por otros, no pasa desapercibida frente a todos los fans del anime.

Definirla es un poco complejo, algunos la posicionan dentro de las series mecha, es decir, series que tienen una trama tecnológica, con manipulación de robots, etc. Sin embargo cabe destacar que los Evas no son propiamente maquinas, sino son una amalgama de Ángel (Un ser biológico) y maquina, que es manipulada por un  piloto a través de la sincronía mental (A grandes rasgos). Esta serie yo la definiría como psicológica, que juega con la mente del público a través de ciertos trucos de imagen y la tensión del espectador. El misterio contribuye a todo esto y  los creadores lo saben bien, es por esto que la serie pese a tener pocos episodios es lenta y muchas veces aburrida.

Las animaciones, para la época en la que fue estrenada resulta de primer nivel, sin duda es una serie vanguardista debido a diversos factores, pero aun así hace falta un poco mas de velocidad y batallas más brutales.  Se juega con el morbo, con los Evas volviéndose locos, controlando al piloto y logrando escenas sumamente tensas, pero esto nos deja pidiendo más.

Puntos aparte son las insinuaciones sexuales de la serie, las que a mi parecer son sutiles, pero que juegan un rol importante en la zona pre consiente del público, generando que ellos sean los que saquen conclusiones respecto a muchas escenas. Como ya dije antes en una serie bastante psicológica, que busca establecer como el ser humano actúa ante diversas situaciones adversas, nos muestra los deseos más profundos que albergamos en nuestro inconsciente.

Desde la filosofía nos abre la interrogante del origen de nuestras motivaciones y de nuestro rol en el escenario en el que nos desenvolvemos, de hecho a veces me recuerda a esa relación lejana que tenia Nietzsche con su padre, en la relación de Shinji con su padre y como esto le quita su razón de ser.

También hay una crítica a la ciencia sobre asuntos bioeticos: Clonación, armas biológicas, etc. Nos presenta la cuestionante de hasta donde es capaz de llegar el ser humano con tal de asegurar la sobrevivencia de la especie humana.

El área religiosa es fundamental en la serie: Se pelean con ángeles, se hace relación a Adán el primer ángel y se establece que Lilith es nuestra madre como especie, todo esto sacado de historias de la tradición hebrea.

Como verán la mezcla de todos estos factores hacen que la serie sea envolvente, tensa y densa, si buscas una serie solo para relajarte esta no es una opción de ver, es una animación que te lleva a pensar y reflexionar sobre asuntos que no son tan simples, pero debo decir que el final es uno de los mas chafas que he visto, no responde nada, no tiene razón de ser mas que una supuesta inducción a los pilotos, lo que es muy similar a cuando el Eva toma el control del mismo, pero aun así la música que acompaña el proceso es buenísima.

¿Qué te parece Evangelion?

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Shingeky no kyojin (Attack on titan):

Hace ya un mes estaba viendo mi facebook, revisando publicaciones de mis amigos, es decir: “Psicopatenado”  y  note que uno de ellos había subido el tráiler live action de Attack on titan, serie la cual no había visto, pero le comente que según la crítica la película difería sustancialmente de la animación, mi amigo me recomendó verla y es así como llegue aquí.

Tengo una sensación de amor y odio con esta serie, si bien no me considero purista del anime, creo que es una serie con un potencial increíble que hasta el capitulo cinco tenía toda mi atención y emoción, pero luego de eso cae en cambios increíblemente incomprensibles que no me gustaron para nada.

Los personajes son uno y cada uno de ellos importantes, con personalidades definidas y con una historia que contar, sin embargo hay unos más relevantes que otros, para mi Eren, Levy y Mikasa son los más destacados, sin embargo personajes como Armin resultan agotadores.

Otro punto bajo de la serie es el desparpajo de lagrimas regadas en cada capítulo, si bien es entendible pensando que cualquiera lo haría si viera gigantes caníbales intentando comerlos, resulta algo agotador cuando entendemos que la naturaleza humana se caracteriza por sobreponerse a las adversidades.

El punto más bajo que logre identificar fue el de la transformación de Eren en titán, creo que con este cambio mataron al personaje que lograba acercar al público con la trama. Durante los episodios previos a este todos queríamos ver como él con solo los artefactos tridimensionales mataba titanes a granel. Mal, muy mal.

Sin embargo lo mejor de lo mejor, son las secuencias de batallas que tiene esta animación, tanto de Mikasa como las de Levi. Pero yo en lo personal me quedo con la del episodio cinco, de Eren en la segunda aparición del Titan colosal, sencillamente impactante, la lucha de la voluntad humana v/s el poder inamovible.

La animación es delirante y logra impactar con detalles visuales a los espectadores, desde las muertes tratadas con sutilezas, hasta las relaciones humanas y batallas. La música por otro lado es un gran logro, me refiero al primer opening y al OST de la serie, cada canción establece la idea de la secuencia animada.

El argumento de la serie es notable, juega con el misterio y el morbo, es increíble como una ficción logra ser una crítica a los gobiernos, la guerra y las religiones. Solo por esto es una de las series que no puedes dejar de ver y tenerla por una próxima serie de culto.

No puedo concluir sin decir que esta serie tiene uno de los peores finales que haya visto, sin embargo no opaca la grandeza y el potencial que tiene.

Te recomiendo ver la serie, sin duda quedaras pidiendo una segunda temporada como yo, solo espero que la segunda temporada no sea como el final de LOST.

¿A ti que te parece la serie?

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Los mejores OST de series de animación:

Hace días que no escribía y debo confesar que tenía muchas ganas de hacerlo, pero no sabía sobre que hablar, fue entonces que note que muchas veces prestamos atención a lo visual, pero olvidamos los otros sentidos que están involucrados a la hora de ver cine o TV.

Los OST, que en ingles es la sigla de Original Soundtrack, es decir: Banda sonora original es aquella que acompaña a los cuadros y escenas de las películas, series de TV, cortometrajes,  más bien dicho, a todo proyecto audiovisual. En esta ocasión nos dedicaremos a hablar de los tres mejores Soundtracks de series de anime, ojo, estoy hablando de mis gustos personales, si a ti te gusta otro déjalo en los comentarios.

Antes de comenzar, debemos separar aguas, cuando hablamos de Soundtack no nos referimos a Opening ni Ending, por lo tanto este “Ranking” se referirá a la musicalización de las antes ya mencionadas series.

3. Saint Seiya:

Conocida aquí en Latinoamérica como “Los caballeros del Zodiaco” es una de las series a los cuales los fans le tienen más cariño y es debido a las delirantes escenas de acción, en parte la trama y la musica. Pero hay que destacar que gran parte de la emoción de la serie es debido al excelente soundtrack el cual es preciso para cada ocasión.

Esta serie se lleva su merecido puesto no solo por el gran trabajo musical, sino porque a todos los que vimos la serie se nos ha quedado grabada la música en nuestra mente, sobre todo las penosas.

2. Naturo:

Es una serie medianamente nueva y muy famosa en Latinoamérica, siendo una de las franquicias con mayor excito durante este último tiempo. Sus OST son bastante buenos, siendo una mezcla de música occidental bien marcada con fusiones de rock y pop, como no emocionarse con musicalidad como esta.

Hay que reconocer que la trama que envuelve a Naruto se pasea por todo tipo de emociones siendo quizás la más poderosa de ellas la resiliencia, lo cual en cada canción dentro del contexto que sea se puede identificar, simplemente aplaudible.

1. Shingeki no Kyojin (Attack on titan):

Debo reconocer que me sorprendió esta serie, no solo con lo poderosa animación sino por su musicalidad y creo que si al igual que yo viste la serie, debes de tener más de alguna de las canciones como tu favorita.

Al ver la serie note que los grandes amigos que suben los subtítulos online también lo hicieron con la letra de los OST lo cual hizo mucho más emocionante verla, la letra  se ajustaba a  cada escena y cuadro, sinceramente al verla y oírla se me pusieron los pelos de punta.

Y tu ¿Cuál OST de serie de animación agregarías?

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IronMan – Surge el tecnivoro:

Dedicarle tiempo a tus gustos personales demanda tiempo, sobre todo cuando tienes que hacerte cargo de tu vida, trabajo, proyectos y estudios. Pero siempre es bueno disfrutar de una buena película de animación en formato anime de nuestra editorial de comics favorita.

Marvel hace ya un tiempo ha estado ganando terreno en el cine, pero su contraparte DC ha ido ya hace un tiempo creciendo en series te TV y animación. Con películas como Justice League Warner Bros ha obtenido buena aceptación por la crítica y los fans. Por otro lado Marvel tímidamente ha avanzado en esa dirección.

Una de las películas más destacadas de estos proyectos ha sido “IronMan – Surge el tecnivoro” La historia trata sobre el surgimiento de una nueva tecnología que amenaza a la humanidad, manipulada por un joven prodigio y villano en una armadura tecno orgánica. La trama da un giro inesperado cuando descubrimos que el muchacho que está detrás de todas estas macabras maquinaciones es nada menos que Ezekiel Stane, hijo de Obadiah Stane, socio y luego villano de de Tony Stark.

La trama se desenvuelve en el misterio y las cuestionantes sobre el uso de las tecnologías, la cual puede servir para favorecer o perjudicar a las personas, en donde el debate se centraliza en la experiencia de Tony y la rebeldía del joven Ezekiel.

Con participaciones destacadas como las de Nick Fury, Hawkeye, Black Widow, War Machine y The Punisher hacen que la película se vuelva impredecible. Lo interesante es que la serie respeta bastante las personalidades de cada personaje.

Si bien no es una película para aplaudir de pie, podemos disfrutar de un rato agradable para babosear y dejar de pensar un rato.

Disfruta de tu película.

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Los mejores maestros del amine:

Mi mente divaga la mayor  parte del día y ¿Saben? Eso no es tan malo después de todo, sobre todo cuando tienes que pensar que escribir para Nacion Gamers Chile y hace días que pensaba sobre cuales fueron mis series de anime favoritas y que me gustaban de cada una de ellas. Si bien no lograba dar en el clavo con mis aparentes gustos personales, llegue a la conclusión que  ver el progreso del personaje principal,  es algo que nos envuelve en la historia a la mayoría.

Dentro de todo esto note que los responsables de que nuestros héroes logren mayor capacidad y fuerza son sus respectivos maestros y se me ocurrió la genial idea de hablar de alguno de ellos. Pero antes de empezar quiero aclarar que hablare de aquellos animes de los cuales me vi mas envuelto o que fueron de mi gusto personal, si ustedes tienen a alguno que ya no haya considerado, déjalo en los comentarios, el debate queda abierto.

Hiko Seijuro:

Este personaje para mi gusto es uno de los maestros mas Badass de las series de anime, aun estando situado en un contexto histórico en donde el honor del samurái y la cultura oriental están fuertemente arraigados Hiko Seijuro se da el lujo de fanfarronear a veces. Si bien es un hombre con una filosofía de vida bastante rica, también es uno de los maestros más estrictos del anime.

Encontró a Kenshin cuando era niño,  lo cual es una de las escenas más bellas del anime contemporáneo, con una profundidad que muy pocas veces se da, debaten sobre la vida, la muerte, la justicia a tal punto que este decide después de ver el espíritu del niño ser su maestro en el arte de la espada, que de mas esta decir que es un estilo único: El Hiten Mitsurugi Ryu.

Por otro lado, quizás sea el único de los maestros que hasta la fecha sea más fuerte que su discípulo, pero aun así con un sentido ético alto que le impide intervenir en ayuda del mismo.

Maestro Roshi:

La serie Dragón Ball tiene varios maestros a su haber, o por lo menos les podemos llamar asa, aunque Kami Sama y Kahio Sama son más bien deidades. Es por esto que Roshi para nosotros es uno de los maestros por excelencia del anime, siendo un simple humano fue el primer maestro de Goku, Yamcha y Krilin, enseñándoles sus diversas en técnicas de pelea.

Durante gran parte de Dragón Ball Roshi resulto ser más fuerte que Goku siendo hasta la aparición de Piccolo Daima Ku que su discípulo logro superarlo.

También fue el creador del Kame Hame Ha que hoy por hoy es la técnica más usada de Goku y es una de las más efectivas.

Jiraiya Sensei:

Siguiendo la línea de maestros pervertidos, nos encontramos con Jiraiya Sensei uno de los ninjas más poderosos de la aldea de la hoja, maestro de Minato (El cuarto Hokage) y luego de Naruto al cual le enseño a controlar su chacra, el rasengan y lo unió al pacto con los sapos. Técnicas las cuales le sirvieron a su discípulo para enfrentar todo tipo de amenazas.

Lo bello de este personaje es que mas allá de su increíble perversión por las mujeres, es un artista, escritor y un hombre que sueña con la paz en el mundo shinobi, si bien murió a causa de uno de sus antiguos discípulos Pain, no dejo de creer en la posibilidad de alcanzar la paz, siendo el heredero de ese principio el propio Naruto. Dicho sea de paso que es una de las muertes más increíbles del anime, es imposible no conmoverse.

Estos son los tres grandes maestros del anime para mí y tu ¿Cuál agregarías?

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Proyectos Live Action – Por estrenar

Hace algún tiempo han surgido diversos trascendidos sobre algunas series de anime que verán la luz como películas de Live Action. Pero lo cierto es que mas allá de diversos anuncios no se ha sabido mucho de ello, es decir: No hay fechas confirmadas, directores o un guion que mostrar. Pero aun así estas noticias nos alegran el día y nos hacen soñar con que podremos ver a nuestros animes favoritos en la pantalla grande.

Lo cierto:

Lo que ya es un hecho es que la serie “Ataque de titanes” ya tiene tráiler y un trabajo ya realizado, con fecha de estreno del mes de septiembre. Sin embargo ya surgieron voces de alerta que dicen que la trama se vio cambiada significativamente del anime. Esperemos que no sea así, de momento te dejamos con el tráiler:

Lo posible:

Dentro de los rumores que andan circulando es que Sony (Si la misma responsable del fracaso de Spiderman) Ha comprado los derechos para realizar una película Live Action de Robotech. Cuando oí esta noticia casi llore, me crie y crecí viendo la serie a través de canal 13, pero en cosa se segundos me surgieron miles de interrogantes y es que la verdad con toda la tecnología que tenemos no es difícil hacer una buena película de esta serie, sino que lo difícil es respetar en parte la historia que esta nos cuenta, además de poder encontrar gente que se parezca a los personajes.

A estas alturas tengo más miedo que esperanzas, porque rara vez Harmony Gold empresa encargada y dueña de la franquicia suelta a esta serie para realizar trabajos con ella. Pero aun así trascendidos dicen que trabajaran junto con Sony y Frank Agrama, roguemos que así sea.

La otra noticia que nos ha llegado a través de este sinfín de rumores cibernéticos es que Death Note, si, la serie que nos relata como Ligth, encuentra una misteriosa libreta en la cual si escribe un nombre la persona se muere, podría ver la luz en una película a estrenarse aun sin fecha oficial. Warner Bros ha considerado a Adam Wingard como director de esta futura cinta, de la cual no sabemos mucho por el momento.

Pero mientras tanto te dejamos con el trailer de la serie de TV estrenada este año en Asia:

¿A ti que te parecen estas nuevas adaptaciones al cine? ¿Funcionaran?

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Dragón Ball Súper (Memes):

Hace días hacia una crítica a esta serie bastante emocional, llegue a sentir que volvía a ser niño al ver a Goku y sus amigos vivir una aventura mas, comencé a especular sobre lo que se vendría, sobre lo que fueron las películas, etc. Pero no paso más de una semana para que todo en mi mundo se viniera abajo. Está bien, le estoy dando mucho “Color al asunto”

El episodio número cinco se estreno el fin de semana pasado y en cierto modo todos los fanáticos estábamos ilusionados por ver de una vez por todas, después de ya muchos años, a Goku pelear con todo su poder, pero fue ahí donde se vino la debacle. Un sinfín de errores en los trazos, dibujos más que básicos (No es broma decir que mi sobrino dibuja mejor) Hicieron que los veinte minutos que dura la serie se volvieran una pesadilla.

De más esta decir que no se hicieron esperar una lluvia de “Memes” en los cuales Dragón Ball  era el involucrado llenando las redes sociales,  es por eso que aquí te dejamos los mejores:

Según trascendidos de gente especializada, Dragón Ball Súper está viviendo momentos serios. Me explico: Sucede que Toei Animation derivo el trabajo de animación y dibujo a su central en Filipinas, es por esto que los trazos no son a los que estamos acostumbrados. Lo segundo es que la industria de la animación Nipona está sufriendo una de las más grandes crisis del último tiempo, es por esto que se encuentran trabajando con ilustradores promedio ya que no tienen los recursos suficientes para apostar por profesionales de alta calidad.

La verdad es que no se si esos trascendidos sean ciertos en su totalidad, pero lo que sí es seguro es que no quiero volver a ver un episodio así en esta serie que para muchos es de culto. Esperemos que tanto Toei Animation como Akira Toriyama tomen cartas en el asunto y las cosas mejoren pronto, de momento te dejo con el episodio polémico:

Nota: No es la primera animación que tiene problemas de dibujo, pero Dragón Ball no se puede dar esos lujos.

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Dragón Ball Súper – Análisis

Un día de lluvia en el trabajo puede ser una bendición y es así como resulta ser en una escuela, los niños son pocos, no hay mucho que hacer, la vida se vuelve relajada de la nada. Fue por eso que dentro de las horas libres aproveche de ver los primeros episodios de Dragón Ball Súper. Debo aclarar que vi la primera película, es decir: La batalla de los Dioses, pero la segunda “Es mi asignatura pendiente” Aunque debo aclarar que las opiniones que he recibido de la misma me generan un panorama claro de lo que fue.

Según trascendidos de la productora a cargo de Dragon Ball, las películas funcionaron como una especie de sondeo para saber si la audiencia quería ver de vuelta a esta ya icónica serie, lo que al parecer supero sus expectativas, llegando a estrenarse en el cine a más países de los esperados. Incluso en muchos casos, como en Chile, siendo los mismos fanáticos que presionaron para que la película llegara a las salas de cine y con las voces latinas oficiales.

Ahora si nos referimos estrictamente a la serie podremos notar que el anterior trascendido tenía algo de veracidad, ya que la animación relata los sucesos previos, durante y esperemos que después de las dos películas. Aunque hasta ahora solo podemos afirmar que por lo menos nos contextualiza la primera, lo cual resulta bastante interesante y envolvente, Se gano un punto Akira Toriyama, sabe cómo hacer las cosas.

Respecto a la calidad de la animación, es decir los dibujos, podemos decir que evidentemente están mejorados pero, esto es lo que más aplaudo de los dibujantes y escritores, es que pese a todo lo nuevo no dejaron de considerar lo viejo, todavía conserva esa nostalgia de colores, trazos, etc. Junto con la trama y personalidades de los protagonistas. Como dijo mi hermano menor: “Como si el tiempo no hubiese pasado”

Si hilamos fino y desglosamos la trama es bello ver como para este nuevo inicio son capaces de involucrar al primer villano de Goku, es decir: Pilaf, ¡Que puede ser más nostálgico que eso! Por otro lado agradezco lo nuevo, como ver a Vegeta ya un héroe consolidado, con su personalidad siempre arrogante pero hasta en cierta medida humanizado, de familia, esposo y padre. ¡Bravo otra vez!

Quizás sueno como fan de la serie, pero he sido lo más imparcial posible, creo que esta obra de Akira Toriyama junto con Toei Animation, ha dado en el clavo al recurrir a la nostalgia de una generación que los vio de niño y que hoy siendo adultos se sientan a verla con sus hijos, sobrinos y porque no nietos.

Si aun no has visto la serie, te recomiendo verla, no puedes excluirte de verla y de disfrutar el ser un niño una vez más. Hasta el opening evoca a la nostalgia. Así que te dejo un regalo de parte de un muy buen amigo mío.

(Sebastian Villanueva - YouTube)

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Samurái X (La película):

Hace días mi hermano compro una cuenta en Netflix ¡Yes! Así que me pude dar el lujo de ver películas que de otro modo no habría visto. Dentro de esas películas que vi fue la triologia de Samurái X. Detengámonos un segundo, si no conoces el anime que relata la historia de Battousai el Destajador entonces te mereces un golpe.

Las películas parten adentrándonos en el contexto histórico de Japón, con el final de la guerra y viendo como Kenshin  se auto impone dejar de matar, luego conoce a Kaoru, etc. Esta primera película es muy similar a la animación, salvo partes que evidentemente son difíciles de replicar, no por los efectos especiales, sino por el contexto. Recordemos que es un anime histórico y por más que nos guste ver a Kenshin realizando el amakakeru ryu no hirameki, resulta algo difícil de creer llevándolo a la realidad, no solo eso sino muchas cosas más.

La segunda película es un poco más interesante en lo que a guion se refiere, además podemos ver la primera aparición de Shishio y eso aunque no sea épico como lo es en la serie, emociona igual. La segunda parte queda inconclusa y no puedo adelantar mas ya que si aun no lo has visto deseo que lo hagas.

La tercera película tiene una belleza extraña porque, pese a que es la que menos se parece a la serie original, generando una gran desilusión. Pero aun así creo que los primeros minutos de la película establecen una belleza inusitada mostrándonos una relación entre maestro y estudiante bellísima, filosófica, la vida, etc. ¡Hermoso!

Un punto aparte son las adaptaciones de los actores con los personajes y hay que destacar que algunos se parecen bastante, pero otros como Sanosuke, parecen más bien una caricatura mal hecha del original. Aun así la película es interesante, no para verla dos veces, pero siento que para ser una adaptación tan compleja como esta, conserva una belleza que no tiene que ver con el trabajo en sí, sino con el corazón que le pusieron a su trabajo.

Aun así nada como esto ¡Lo veo y se me ponen los pelos de punta!

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Naruto (Aparece el sabio de los seis caminos):

Estúpido y sensual Naruto, debo reconocer que tus episodios de relleno son una lata pero valió la pena la espera, porque no es lo mismo leer el manga que ver la animación del sabio de los seis caminos, hablando y entregando toda la explicación del universo Shinobi.

Así es gente, llegaron los esperados capítulos 420 y 421 con uno de los momentos más épicos de Naruto Shippuden. Se me puso la piel de gallina al ver como Rikudō Sennin les encomendaba la misión de derrotar a Madara.

Otro punto alto es ver el poder de Gai Sensei en todo su esplendor, abriendo las ocho puertas. Pero no te adelantare nada más. ¡Gózalo!

Naruto Shippuden 420

Naruto Shippuden 421

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Naruto Shippuden llega a la TV:

Naruto Shippuden una de las series más exitosas de este último tiempo llegara a la pantalla chica para Chile de la mano de ETC TV, canal de televisión por cable que ha confirmado que comenzara a emitirse la serie en el marco de la celebración por sus 19 años de vida.

¡Así es señores!  A 9 años de su lanzamiento volveremos a ver las aventuras de Naruto y sus amigos ahora en su versión Shippuden (Adulta) y  ya tenemos  fecha oficial para su lanzamiento. El que será el día lunes 17 de agosto a las 21:30hrs. Horario estelar. Cabe señalar que Naruto ya está siendo emitido por ETC pero la primera temporada.

Ya lo sabes amigo fanático de la animación Japonesa, Naruto vuelve con todo y por primera vez para Latinoamérica en señal abierta. Ahora si no puedes esperar hasta esa fecha puedes ver los episodios a través de Netflix o Claro TV.

¿Qué te parece ver a Naruto en la TV?

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Dragon Ball Super

Gracias al éxito de la película Dragon Ball: La Batalla de los Dioses, Dragon Ball Super fue anunciado el pasado abril, y contará con el regreso de Akira Toriyama al mando del proyecto, quien estuvo ausente durante Dragon Ball GT.

La serie tomará lugar después de la saga de Majin Boo, aunque por el momento, la trama no ha sido revelada. Dragon Ball Super se estrenará el 5 de julio en Japón y todavía no cuenta con fecha para Occidente. Por su parte, la película Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer, se estrenará en cines el 19 de junio en México.

Dragon Ball Z - Ligth of hope (Fan made)

Finalmente vio la luz el primer capítulo piloto de Dragon Ball Z - Ligth of hope la cual es una versión fan made de la serie original, lo cual no la hace menos atractiva, sino al contrario. Desde ya hace algún tiempo esta agrupación de fanáticos nos mostraba un tráiler y escenas de su trabajo, la que si bien no tenía lo último en efectos especiales, si nos dejaba con una grata sensación después de la decepcionante Dragon Ball evolution.

Te dejamos con el primer capítulo:

Como veras es una adaptación, por lo tanto quizás no veamos personajes tan emblemáticos como Goku o Vegeta, además recordemos que la trama de la serie se basa en el universo futurista de Trunks y no en el actual del cual veremos nuevos episodios (Me siento como niño en una juguetería).

La serie tiene buenos guiños a nuestra amada animación nipona, aunque es más madura la trama y no tan liviana como estamos acostumbramos a ver. Además de eso resulta interesante ver cómo logra llenar el vacío, la que aunque pese a ser llenada con una película de anime,  no nos logro detallar los sucesos que vivieron Gohan y Trunks en este mundo sin Goku.

¿Que te pareció el primer capítulo de esta fan made?

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Lo que tienes que ver de DC Comics, si o si.

Hace tiempo no escribía con tanto entusiasmo una columna, y es que no es sencillo por estos días encontrarme con algo que logre capturar mi interés. Normalmente suelo ver películas, leer comics e incluso ver anime, pero después de hacer todo eso siempre quedo con ganas de mas. Fue así que estos últimos sábados después de mis estudios, he sido gratamente sorprendido por las películas  animadas de DC Comics, las cuales logran envolverte con su trama y te hacen sentir mas que pagado por ser seguidor de sus historietas. 

Te presentare las que a mi parecer están mejor logradas y son entretenidas: 

1.-The Justice League flashpoint paradox: 

Si Marvel lleva la delantera en películas sin dudas DC Comics lo esta en animación. Este film es totalmente recomendable. 

La trama nos muestra como las habilidades de Flash de viajar en el tiempo hace que todo el universo incluyendo a La Liga de la Justicia vea comprometido su presente y obviamente el del planeta. Es bajo ese contexto en donde veremos a cada uno de nuestros superhéroes en realidades paralelas. 

Esta línea de tiempo nos muestra un nuevo Batman, el cual quiero destacar, debido a que en este presente alterno es el padre de Bruno el hombre murciélago y su madre el Guasón. Si te adelanto mas podría desincentivarte a verla. 

2.- The Justice League throne of Atlantis: 

Es la segunda entrega o continuación si le quieren decir así de The Justice League War, en donde conocemos el origen de Cyborg mientras se desencadena la batalla con Darkseid  (También debes verla). En esta nueva entrega vemos como Arthur, mas conocido como Aquaman,  descubre sus orígenes y se ve enfrentado a pelear por el trono de Atlantis.  

Recomendación: Véanla subtitulada, las voces en ingles le dan mayor emoción a la película. 

3.- LEGO Batman: 

Esta película la vi el sábado pasado recostado sobre mi cama y no puedo negar que me reí mucho, además de disfrutar durante los minutos que fue emitida por HBO. Con diversos guiños a las películas del enmascarado, es decir: Batman de Tim Burton, se transforma en un film lleno de nostalgia y a su vez agradable de ver. 

Las adaptaciones y apariciones de los miembros de la liga de la justicia en su forma LEGO es sencillamente notable. 

Bonus track: 

¿Pensaban que la iba a dejar afuera? ¡Imposible! Como dejar afuera a The Dark Knigth Returns parte uno y  dos. Esta película es sin duda una de aquellas que te sorprende con todos los puntos altos que tiene. Como no recordar la frase: "Tu no lo entiendes hijo, esto no es lodo, es una mesa de operaciones y yo soy el cirujano" mientras peleaba con el líder de los mutantes, o la escena en donde finalmente muere el Guasón. Esto sin contar la batalla con Superman. 

Date el tiempo de verla, no te arrepentirás. 

Como acabamos de concluir, sencillamente DC tiene mejor control creativo de sus series animadas en donde por lo general Warner Bros ha sido diligente en darle en el gusto a los mas fanáticos. 

Y a ti ¿Qué película de animación te ha gustado de DC Comics? 

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